Sculpture sur bois de Oaxaca Armando Jimenez Taureau Toro Oaxaca Art populaire mexicain Alebrije

  

BULL TORO BISON BUFFALO EN BOIS BLEU COOL LONGHORN SCULPTURE PAR L'ARTISTE DE SCULPTURE SUR BOIS OAXACA DE RENOMMÉE MONDIALE ARMANDO JIMENEZ. UN SENS DE LUDISME ET DE MOUVEMENT !! Cette fantastique sculpture en bois de bull toro possède tout le charme et l'originalité que nous aimons dans l'art populaire mexicain !

Armando Jimenez est le petit-fils du maître sculpteur Manuel Jimenez, qui est crédité d'avoir créé tout le mouvement des sculptures en bois oaxaquiennes, parfois appelées alebrijes (bien que le terme alebrije soit plus approprié pour désigner les figures en papier mâché de la famille Linares de Mexico). Armando a traditionnellement travaillé à côté de son frère Moises, et les sculptures de ces deux hommes très talentueux sont en forte demande.

Quelle belle façon de soutenir un héritage vivant et un art qui a été transmis au sein de la famille. Les pièces d'Armando et Moises, tout en respectant le style de peinture traditionnel de leur famille, montrent une incroyable créativité dans les animaux ludiques représentés... Des animaux souvent non autochtones d'Oaxaca. J'ai toujours adoré ces sculptures en bois de toro d'Armando Jimenez, et celle-ci a un charme et un attrait supplémentaires. Pleine de pur plaisir et de beauté.

Des détails sculptés des cornes courbées vers le haut aux pois sur le dessus de la tête entre les cornes, le visage timide, les oreilles tombantes et les yeux et sabots sculptés, ainsi que la queue qui a été sculptée comme partie du bois qui est devenue la patte arrière... Cette magnifique pièce est juste pleine de joie ! La sculpture elle-même est remplie d'un sens de mouvement difficile à atteindre dans la position des jambes, la tête tournée vers l'avant, des yeux profonds et intenses et la queue qui descend. Il n'y a pas de parties amovibles.

Ce toro sera l'ajout parfait à votre collection. Il est signé par Armando Jimenez et sa femme Antonia, ainsi que par leur fils Alejandro. Cette sculpture est encore mieux en personne. Avec le fond blanc, le joli détail des cornes se fond dans l'arrière-plan sur les photos.

Dimensions approximatives : 5 5/8" de haut x 8 3/4" de long x 5" de profondeur. Les sculptures en bois oaxaquiennes commencent traditionnellement avec une pièce de bois de copal, soit un morceau du tronc, soit une des magnifiques branches de l'arbre. Le bois de copal est un bois tendre similaire au balsa, mais le copal est indigène du sud du Mexique. Après que les sculptures d'animaux en bois d'Oaxaca soient devenues extrêmement populaires, le gouvernement mexicain est intervenu pour contrôler l'approvisionnement en bois et a même créé une biosphère pour préserver l'espèce. Les artistes ne peuvent plus abattre d'arbres et doivent payer des prix de plus en plus élevés pour obtenir un approvisionnement de ce bois auprès de revendeurs autorisés qui maintiennent un plafond sur l'offre.

Actuellement, de nombreux artistes reconnaissent l'importance de préserver ces arbres et ont des programmes communautaires dans les villages pour replanter le copal, puisque l'arbre met environ 25 ans à mûrir. L'arbre de copal prend également une signification culturelle et religieuse dans la communauté, car la sève de l'arbre est utilisée pour fabriquer de l'encens souvent apprécié pour son utilisation cérémonielle. Les figures sont d'abord sculptées pendant que le bois est encore vert, et l'artiste peut sculpter des détails fantastiques puisque le bois est si tendre.

D'autres bois peuvent être utilisés, donc parfois vous trouverez du cèdre ou du pin, mais le copal est le bois le plus couramment utilisé. Le contour grossier est fait avec une grande machette, et la position de la figure est souvent déterminée par la forme du morceau de bois sourcé. Un sculpteur peut examiner le morceau de bois et envisager quel type d'animal il pourra sculpter et comment le positionner. D'autres affinements de la sculpture sont réalisés avec des couteaux rustiques de plus en plus petits, généralement fabriqués localement à partir de ce qui est disponible.

Une fois la figure sculptée, elle est poncée lisse et laissée à sécher. Le processus de séchage peut prendre plusieurs mois si c'est une grande pièce. Pendant qu'elle sèche, le bois craque souvent, et l'artiste remplit ces fissures avec des copeaux de bois et un mastic, avant de devoir à nouveau poncer la figure. Les sculptures les plus précieuses sont souvent des sculptures en une seule pièce, sculptées dans un seul morceau de bois, mais vous trouverez souvent des parties amovibles comme des queues et des oreilles, ce qui facilite un peu leur transport.

Un sens de mouvement dans la pièce est un autre signe de qualité, car c'est également une mesure du degré de difficulté atteint dans la pièce particulière. Des corps tordus, des têtes tournées, des jambes levées, des corps courbés et des queues sont autant d'indications qu'un travail supplémentaire a été investi dans l'œuvre d'art. Beaucoup des pièces plus anciennes étaient peintes avec des teintures naturelles à base d'aniline ou de charbon, mais celles-ci se sont souvent estompées avec le temps, donc la plupart des artistes sont passés il y a de nombreuses années à la peinture acrylique. Avec les acryliques, des couleurs plus joyeuses peuvent être atteintes, et la peinture est plus durable. Nous adorons le sens de la couleur dans ces sculptures joyeuses !

Les sculptures en bois oaxaquiennes sont devenues couramment appelées Alebrijes, surtout après la sortie du film Coco, mais le terme alebrije est en fait attribué à la famille Linares qui crée des figures fantastiques en papier mâché à Mexico. Le terme a été largement utilisé à Oaxaca après une exposition conjointe où Pedro Linares de Mexico et Manuel Jimenez d'Oaxaca étaient présents. Manuel Jimenez est devenu la force motrice derrière les sculptures en bois oaxaquiennes et on dit qu'il a été influencé par les couleurs qu'il a vues dans le travail de Pedro Linares. Mais le terme "Alebrije" est en fait dit être venu à Pedro Linares dans un rêve sur des créatures fantastiques. Il y a actuellement beaucoup de débats au Mexique sur l'utilisation de cette terminologie et qui devrait avoir le droit de l'utiliser. En conséquence, à Oaxaca, vous verrez également les termes Tonas et Nahuales, qui font référence aux animaux spirituels et aux créatures mystiques qui prennent à la fois des formes humaines et animales. Un autre terme utilisé est Tallas de Madera, ou simplement sculptures en bois d'Oaxaca. Cependant, la culture populaire a rendu plus difficile pour les artistes de ne pas utiliser le terme Alebrije en se référant à leurs figures sculptées, car de plus en plus de gens se sont habitués à cette terminologie.

Il sera très intéressant de voir comment cela évolue à l'avenir.