Il se vend normalement à nos expositions de musée avant que nous ayons une chance de l'énumérer. Nous avons rencontré ce couple merveilleusement talentueux lors d'un de nos derniers voyages à Oaxaca, et nous sommes tellement excités de porter maintenant leurs spectaculaires sculptures en bois! Saul et alma sont de l'arrazola, une belle ville juste à l'extérieur de la ville d'Oaxaca, et le village que beaucoup appelleraient le lieu de naissance des sculptures en bois d'oaxacan. Arrazola est situé à proximité des ruines célèbres de la montagne alban et les ruines nouvellement ouvertes à atzompa. La région est riche en histoire et tradition, et vous pouvez facilement voir les modèles traditionnels montrés en évidence dans les dessins de saul et d'alma.
La famille sculpte ces pièces fantastiques depuis les années 1980, et leur savoir-faire s'illustre vraiment. Bien que rendant hommage aux traditions du passé, saul et alma se tournent toujours vers l'avenir.
Saul est le président de l'association ecoalebrijes, une coopérative de quinze familles d'arrazola qui s'engagent à respecter les ressources naturelles utilisées dans leur travail, et à protéger l'avenir des copeaux d'où les sculpteurs façonnent ces créatures fantastiques que nous aimons tous tant. Nous aimons particulièrement leurs projets de reboisement! Cette pieuvre est pleine de détails fantaisistes et créatifs spéciaux..
parfait à la fois dans la sculpture réelle et la peinture. Il a un tel spectaculaire et difficile à atteindre sens du mouvement dans les tentacules sauvages volant à travers l'air en mouvement circulaire!! Et la technique de peinture est pleine d'une texture merveilleuse avec des cercles peints surélevés dans un éclat de couleur gaie! Je ne peux pas dire assez de bonnes choses à propos de cette sculpture spectaculaire! Cette pièce a été signée par les artistes, et il n'y a pas de pièces amovibles!
Mesures approximatives: 5 7/8" de haut x 13 3/4" de large x 15 de profondeur. Les sculptures en bois d'Oaxacan commencent traditionnellement avec un morceau de bois de copale, soit un morceau du tronc, soit l'une des magnifiques branches de l'arbre. Le bois de copale est un bois tendre qui est similaire à un bois de balsa, mais le copale est indigène au sud du Mexique. Après que les sculptures en bois d'Oaxaca d'animaux soient devenues extrêmement populaires, le gouvernement mexicain est intervenu pour contrôler l'approvisionnement en bois, et a même créé une biosphère pour préserver l'espèce. Toutefois, les artistes ne sont plus en mesure de couper les arbres et doivent payer des prix de plus en plus élevés pour obtenir l'approvisionnement de ce bois auprès de distributeurs autorisés qui maintiennent un plafond sur l'approvisionnement.
Actuellement, de nombreux artistes reconnaissent l'importance de préserver ces arbres, et ont des programmes communautaires dans les villages pour replanter la copale, puisque l'arbre prend en fait environ 25 ans pour mûrir. L'arbre copal prend également une signification culturelle et religieuse dans la communauté, puisque la sève de l'arbre est utilisée pour faire de l'encens qui est souvent valorisé pour son usage cérémoniel. Les figures sont d'abord sculptées tandis que le bois est vert, et l'artiste est en mesure de découper des détails fantastiques puisque le bois est si doux. D'autres bois peuvent être utilisés, donc parfois vous trouverez du cèdre ou du pin, mais le copal est le bois le plus utilisé.
Le contour brut est fait d'une grande machette, et le positionnement de la figure est souvent déterminé par la forme du morceau de bois qui provient. Un sculpteur peut jeter un coup d'œil au morceau de bois, et imaginer quel genre d'animal il pourra tailler, et comment le positionner. D'autres raffinements de la sculpture sont réalisés à l'aide de couteaux rustiques peu à peu plus petits, généralement façonnés localement à partir de tout ce qui est disponible. Après la sculpture, il est poncé lisse et laissé à sec. Le processus de séchage peut prendre plusieurs mois s'il s'agit d'une grande pièce.Pendant qu'il sèche, le bois va souvent craquer, puis l'artiste va remplir ces fissures à l'aide de copeaux de bois et de remplissage, avant de devoir à nouveau poncer la figure vers le bas. Les sculptures les plus précieuses sont souvent des sculptures d'une seule pièce, taillées en un seul morceau de bois, mais vous trouverez souvent des pièces amovibles comme les queues et les oreilles, qui rendent le transport un peu plus facile. Un sens du mouvement dans la pièce est un autre signe de qualité, car c'est aussi une mesure du degré de difficulté atteint dans la pièce particulière.
Les corps tordus, les têtes tournées, les jambes surélevées, les corps incurvés et les queues sont autant d'indices qu'une quantité supplémentaire de travail est entrée dans l'œuvre d'art. Beaucoup de pièces plus anciennes ont été peintes avec des colorants naturels à base d'analine ou de charbon, mais ils ont souvent disparu au fil du temps, de sorte que la plupart des artistes ont changé il y a de nombreuses années à la peinture acrylique. Avec les acryliques, des couleurs plus gaies peuvent être obtenues, et la peinture est plus durable. Nous aimons le sens de la couleur dans ces sculptures joyeuses! Les sculptures en bois d'Oaxacan sont communément appelées alebrijes, surtout après la sortie du coco du film, mais le terme alebrije est en fait attribué à la famille des linares qui créent des figures fantastiques de papier maiche dans la ville du Mexique.Le terme a été largement utilisé dans l'oaxaca après une exposition conjointe qui a été faite où à la fois pedro linares de la ville du Mexique et manuel jimenez de l'oaxaca étaient présents. Manuel jimenez est devenu la force motrice derrière les sculptures en bois d'oaxacan, et aurait été influencé par les couleurs qu'il a vues dans l'œuvre de pedro linares. Mais le terme réel "alebrije" est en fait dit d'être venu à pedro linares dans un rêve de créatures fantastiques. Il y a actuellement beaucoup de débats au Mexique sur l'utilisation de cette terminologie, et qui devrait avoir le droit de l'utiliser. Par conséquent, en oaxaca, vous verrez aussi les termes tonas et nahuales, qui se réfèrent aux animaux spirituels et aux créatures mystiques qui prennent à la fois des formes humaines et animales.
Un autre terme utilisé est paltas de madera, ou simplement des sculptures en bois de l'oaxaca. La culture populaire, cependant, a rendu plus difficile pour les artistes de ne pas utiliser le terme alebrije en se référant à leurs figures sculptées, puisque de plus en plus de gens se sont habitués à la terminologie. Il sera très intéressant de voir comment cela se joue à l'avenir. L'article "oaxacan sculptant en bois saul aragon pectopus littoral oaxaca mexico folk art alebrije" est en vente depuis le vendredi 2 juillet 2021.
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