Oaxacan Wood Carving Eleazar Morales Jaguar Oaxaca Art Populaire Mexicain Alebrije
Fantastique chat sauvage jaguar sur le bois d'oaxaca prowl sculpté par l'artiste incroyable eleazar morales. Belle et pleine de détails étonnants dans la sculpture de qualité du musée! Tout autour d'un beau travail!
Eleazar morales a déjà atteint le statut de maître en sculpture sur bois... Son véritable génie du talent est tout simplement épatant. Le travail d'Eleazar est assez distinctif. Il commence à sculpter à l'âge de 14 ans et poursuit son développement artistique en étudiant l'œuvre de son célèbre voisin manuel jimenez. Quand le manuel jimenez rejetterait une sculpture sur bois qui ne l'accommode pas, Eleazar étudierait les débris laissés pour approfondir sa connaissance de l'art de la sculpture sur bois.
Eleazar a certainement parcouru un long chemin depuis un si humble commencement, et maintenant son travail est montré dans des galeries à travers le monde. Son travail est très fin à la fois dans le détail de la sculpture et l'incroyable peinture réaliste faite avec une main très stable et précise. Nous aimons simplement le sens du mouvement dans une grande partie de son travail, et comment la peinture reflète vraiment la nature de l'animal.
Eleazar morales est l'un de nos favoris personnels, et nous sommes tellement excités de pouvoir partager son travail avec vous! Il y a quelque chose de très beau et sensible dans cette sculpture de chat sauvage jaguar.
Il y a un grand sens du mouvement et de la sensation dans cette pièce, comme il semble être sur la proue avec sa queue courbée dans l'air et ses pieds positionnés en mouvement vers l'avant. Aimez le détail dans la sculpture aussi bien, que vous pouvez sentir le ventre saillant des côtés et l'indentation sur le dos. Un grand signe de qualité.La queue est la seule partie amovible, et la pièce a été signée par l'artiste. Mesures approximatives: 5 3/8" de haut x 15 3/4" de long x 3 1/2 de profondeur. Les sculptures en bois d'Oaxacan commencent traditionnellement avec un morceau de bois de copale, soit un morceau du tronc, soit l'une des magnifiques branches de l'arbre. Le bois de copale est un bois tendre qui est similaire à un bois de balsa, mais le copale est indigène au sud du Mexique.
Après que les sculptures en bois d'Oaxaca d'animaux soient devenues extrêmement populaires, le gouvernement mexicain est intervenu pour contrôler l'approvisionnement en bois, et a même créé une biosphère pour préserver l'espèce. Toutefois, les artistes ne sont plus en mesure de couper les arbres et doivent payer des prix de plus en plus élevés pour obtenir l'approvisionnement de ce bois auprès de distributeurs autorisés qui maintiennent un plafond sur l'approvisionnement.
Actuellement, de nombreux artistes reconnaissent l'importance de préserver ces arbres, et ont des programmes communautaires dans les villages pour replanter la copale, puisque l'arbre prend en fait environ 25 ans pour mûrir. L'arbre copal prend également une signification culturelle et religieuse dans la communauté, puisque la sève de l'arbre est utilisée pour faire de l'encens qui est souvent valorisé pour son usage cérémoniel. Les figures sont d'abord sculptées tandis que le bois est vert, et l'artiste est en mesure de découper des détails fantastiques puisque le bois est si doux. D'autres bois peuvent être utilisés, donc parfois vous trouverez du cèdre ou du pin, mais le copal est le bois le plus utilisé.
Le contour brut est fait d'une grande machette, et le positionnement de la figure est souvent déterminé par la forme du morceau de bois qui provient. Un sculpteur peut jeter un coup d'œil au morceau de bois, et imaginer quel genre d'animal il pourra tailler, et comment le positionner.
D'autres raffinements de la sculpture sont réalisés à l'aide de couteaux rustiques peu à peu plus petits, généralement façonnés localement à partir de tout ce qui est disponible. Après la sculpture, il est poncé lisse et laissé à sec. Le processus de séchage peut prendre plusieurs mois s'il s'agit d'une grande pièce. Pendant qu'il sèche, le bois va souvent craquer, puis l'artiste va remplir ces fissures à l'aide de copeaux de bois et de remplissage, avant de devoir à nouveau poncer la figure vers le bas. Les sculptures les plus précieuses sont souvent des sculptures d'une seule pièce, taillées en un seul morceau de bois, mais vous trouverez souvent des pièces amovibles comme les queues et les oreilles, qui rendent le transport un peu plus facile. Un sens du mouvement dans la pièce est un autre signe de qualité, car c'est aussi une mesure du degré de difficulté atteint dans la pièce particulière. Les corps tordus, les têtes tournées, les jambes surélevées, les corps incurvés et les queues sont autant d'indices qu'une quantité supplémentaire de travail est entrée dans l'œuvre d'art.Beaucoup de pièces plus anciennes ont été peintes avec des colorants naturels à base d'analine ou de charbon, mais ils ont souvent disparu au fil du temps, de sorte que la plupart des artistes ont changé il y a de nombreuses années à la peinture acrylique. Avec les acryliques, des couleurs plus gaies peuvent être obtenues, et la peinture est plus durable.
Nous aimons le sens de la couleur dans ces sculptures joyeuses! Les sculptures en bois d'Oaxacan sont communément appelées alebrijes, surtout après la sortie du coco du film, mais le terme alebrije est en fait attribué à la famille des linares qui créent des figures fantastiques de papier maiche dans la ville du Mexique.Le terme a été largement utilisé dans l'oaxaca après une exposition conjointe qui a été faite où à la fois pedro linares de la ville du Mexique et manuel jimenez de l'oaxaca étaient présents. Manuel jimenez est devenu la force motrice derrière les sculptures en bois d'oaxacan, et aurait été influencé par les couleurs qu'il a vues dans l'œuvre de pedro linares. Mais le terme réel "alebrije" est en fait dit d'être venu à pedro linares dans un rêve de créatures fantastiques. Il y a actuellement beaucoup de débats au Mexique sur l'utilisation de cette terminologie, et qui devrait avoir le droit de l'utiliser.
Par conséquent, en oaxaca, vous verrez aussi les termes tonas et nahuales, qui se réfèrent aux animaux spirituels et aux créatures mystiques qui prennent à la fois des formes humaines et animales. Un autre terme utilisé est paltas de madera, ou simplement des sculptures en bois de l'oaxaca. La culture populaire, cependant, a rendu plus difficile pour les artistes de ne pas utiliser le terme alebrije en se référant à leurs figures sculptées, puisque de plus en plus de gens se sont habitués à la terminologie. Il sera très intéressant de voir comment cela se joue à l'avenir. L'article "Oaxacan sculpting eleazar morales jaguar oaxaca mexican folk art alebrije" est en vente depuis le jeudi 30 septembre 2021. Cet article est dans la catégorie "collectives\cultures\ethnicités\latin american\mexico\folk art". Le vendeur est "scthom1967" et est situé à blaine, washington. Cet article peut être expédié dans le monde entier.